Kako mogu izraditi elektroničke igre?
Prvi dio: Scenarij dizajna video igre
Prvo: Općenito planiranje igre
1. Odredite svoje ciljeve za igru: Prije početka bilo kojeg projekta ili aktivnosti potrebno je odrediti željene ciljeve igre koji mogu biti stvoriti određeni osjećaj kod igrača kada završe s igrom ili promatrati njegov utjecaj na tijek događaja i situacija. s kojima se igrač suočava u svakodnevnom životu.
2. Odredite svoju ciljanu publiku: Možete odlučiti otvoriti svoju igru svima ili je usmjeriti prema određenoj skupini igrača, što može biti korisnije i privlačnije. Ove opcije u konačnici ovise o ciljevima koje ste prethodno postavili.
3. Odaberite uređaje na kojima će vaša igra raditi: Potrebno je odrediti koje će platforme vaša buduća igra podržavati. Te platforme mogu biti osobna računala, prijenosni uređaji poput pametnih telefona ili možda obje vrste zajedno, uz mogućnost podržavanja drugih elektroničkih platformi.
4. Odaberite vrstu igre Kategorije igara na kojima se može raditi vrlo su raznolike. Na primjer, možete odlučiti razviti FPS igru u kojoj igrač upravlja jednim likom i komunicira u svijetu avanture i akcije, ili možete preferirati igre koje od igrača zahtijevaju da skače i svladava prepreke kako bi došao do cilja, kao u skakanju i Penjačke igre gravitiraju prema razvoju igranja uloga koje igračima omogućuju usvajanje likova u složenim fantastičnim pričama, a na kraju i društvenim igrama koje se oslanjaju na interakciju i komunikaciju između igrača.
Odabir odgovarajuće vrste igre od samog početka može pridonijeti olakšavanju procesa razvoja u budućnosti. Iako možete započeti bez navođenja određene vrste igre, to zahtijeva duboko poznavanje i razumijevanje karakteristika svake vrste i napor potreban da se to uspješno postigne.
5. Odredite igračeve moguće opcije: Kada dizajnirate horizontalnu igru, trebali biste definirati niz radnji koje igrač može izvesti kako bi poboljšao svoje iskustvo u igri.
Među tim radnjama igrač može odabrati skakanje kako bi svladao prepreke, čučanj kako bi izbjegao udarce, trčanje ili hodanje za kretanje između različitih područja i korištenje vatrenih kugli za napad na neprijatelje. Također se može kretati unatrag kako bi pobjegao od prijetnji ili zgrabiti užad i slične predmete kako bi prešao praznine ili došao do višeg tla.
6. Snimanje izazova igre: Mariove avanture u igri započinju s početne točke gdje se Mario nađe na putu prepunom opasnosti i prepreka.
Mario mora svladati skupinu neprijatelja koja uključuje trnje, patke, ježeve i druga razna bića koja mu se nađu na putu.
Osim toga, Mario mora preskočiti jame razbacane na svom putu kako bi izbjegao pad. Tijekom svog putovanja također je potrebno skupljati zlatnike koji povećavaju njegov rezultat i pomažu mu da napreduje u igri.
Njegovo putovanje se nastavlja s jedne razine na drugu, sve dok ne dođe do konačnog sukoba u kojem pokušava spasiti svoju voljenu iz kandži čudovišta koje je drži zatočenu.
7. Stvaranje poticaja za igrača: Kako bi igrači bili motivirani tijekom igranja, potrebno je uspostaviti učinkovit sustav nagrađivanja koji će ih voditi da nastave i postižu uspjehe unutar igre.
Na primjer, u igri kao što je Mario, zlatnici se daju kao poticaj igračima, jer se ti novčići dodaju njihovom rezultatu što povećava njihov napredak.
Osim toga, krajnji cilj je spasiti voljenog lika, naglašavajući važnost vrhunskih nagrada u igrama.
8. Odaberite težinu igre: Mora postojati ravnoteža u razini težine igara, tako da budu motivirajuće i uzbudljive, a da ne dosegnu točku nemogućeg što može obeshrabriti igrača.
Mnoge igre nude različite ocjene težine, od lakih do srednjih do teških, kako bi odgovarale vještinama i težnjama različitih igrača.
Drugo: Pokrivanje komponenti igre
1. Dizajn vodiča: Kada uđete u svijet nove igre, naći ćete se pred vodičem koji objašnjava osnovne korake igranja i pojašnjava zadatke koje morate izvršiti.
Ovaj vam vodič može biti predstavljen na različite načine, kao što je niz pitanja i odgovora koji će vam pomoći da bolje razumijete igru, ili u bilo kojem drugom formatu koji odgovara vašem razumijevanju i preferencijama.
2. Dizajnirajte svijet igre: Da biste svojoj igri dodali atmosferu, morate stvoriti slikovito okruženje koje uključuje detaljne lokacije kao što su rezidencije, ulice, ceste i parkovi.
Razmislite o tome kako će te lokacije izgledati u igri. Na primjer, istražite kako se kuća može prikazati privlačnom kada igrač uđe u nju.
3. Postavite interna pravila igre: U svakoj igri postoji skup osnovnih kontrola koje određuju kako igrati, a vi morate odabrati te kontrole kako biste osigurali da igra radi kako želite.
4. Dizajn razina igre: U mnogim igrama, faze variraju u težini, a svaka se faza suočava sa složenijim izazovima od prethodne.
Svaki stupanj također uključuje jasan skup misija koje igrač mora izvršiti da bi mogao prijeći na sljedeći stupanj.
5. Dizajn sadržaja razine: Razine igre Mario sadrže različite izazove, uključujući suočavanje s patkama i ježevima, kao i skupljanje zlatnika i razbijanje kutija i cigli, što dodaje zabavno i interaktivno iskustvo za igrače.
6. Glavni dizajn sučelja igre: Elektroničke igre kontroliraju se putem korisničkih sučelja dizajniranih da olakšaju interakciju s igrom.
Ova sučelja uključuju glavne izbornike koji sadrže više opcija, kao što je opcija za pokretanje nove igre, opcija za nastavak igranja nakon zaustavljanja, uz opciju koja omogućuje pregled popisa najboljih igrača i opciju za prekid igre. . Ove opcije su različite i razlikuju se ovisno o vrsti igre i njezinim značajkama.
7. Dizajn upravljačkih gumba: Prilikom razvoja PC igre potrebno je uspostaviti sustav upravljanja koji odgovara prirodi igre. Na primjer, tipke sa strelicama mogu se koristiti za upravljanje kretanjem lika, dok se slovo S može koristiti za izvođenje skakanja.
Preporučljivo je proučiti kontrole koje se koriste u drugim igrama sličnim vašoj kako biste bolje razumjeli kako dizajnirati kontrolni sustav na način koji igračima olakšava interakciju s igrom.
Treće: Dizajn vizualnih pomagala
1. Prikladni vizualni dizajni: Prilikom izrade dizajna u svijetu igara, potrebno je da ti dizajni budu u skladu s temom igre; Dizajn je prikladan za kategoriju koju ciljate.
Na primjer, igra s ratnom tematikom trebala bi sadržavati vizualne elemente koji jasno izražavaju ovaj žanr, što poboljšava iskustvo igrača i čini ga realističnijim i interaktivnijim.
2. Koristite odgovarajuće boje: Boje igraju ključnu ulogu u oblikovanju naših dojmova i osjećaja. Na primjer, žuta pokazuje sposobnost privlačenja pažnje, dok smeđa izražava stabilnost i sigurnost.
Razumijevanjem studija o učincima boja mogu se odabrati najučinkovitije boje za stvaranje stimulativne atmosfere unutar videoigara.
3. Dizajn ikona igre: Kada u igricu uključite određene simbole, igraču možete uštedjeti vrijeme.
Na primjer, ako je simbol upitnika postavljen pored stavke, kada igrač stupi u interakciju s tom stavkom, bilo da stoji ispred nje ili klikne na nju, pojavljuje se poruka koja objašnjava svojstva te stavke.
Korištenje simbola žarulje također se može usvojiti za pružanje trenutne pomoći koja ukazuje na akcije koje igrač treba poduzeti kako bi napredovao u trenutnoj fazi igre.
4. Bez ekscesa ili nemara: U svijetu igara, temelj je srž ideje, a ne njezin vanjski izgled. Postoje mnoge igre koje možda nemaju složen grafički dizajn, kao što je igra "Flappy Bird", koja je stekla veliku popularnost i veliki uspjeh zahvaljujući svojoj zanimljivoj ideji i uzbudljivim izazovima.
Stoga bi se programeri igrica trebali usredotočiti na razvoj i poboljšanje ideje igre, a zatim odabrati vizualne elemente koji poboljšavaju igračevo iskustvo, a da ne zasjenjuju bit igre.
Četvrto: Audio sredstva
1. Prikladna fonetika za svaki glagol: Poželjno je da vaša audiokolekcija uključuje realistične zvukove koji odražavaju događaje koji se odvijaju tijekom igranja, poput zvukova pucnjeva, trljanja stopala o travu dok trče ili stenjanja koje likovi ispuštaju kada su ozlijeđeni. Bitno je da ti zvukovi budu savršeni i u skladu sa situacijama koje osmislite u igri.
2. Pozadinski zvuk: U mnogim elektroničkim igrama dodani su zvučni efekti koji predstavljaju odjeke živih okruženja, poput glasova prolaznika i raznih prirodnih zvukova. Mnoge od ovih igara također koriste glazbene komade čiji je cilj motivirati igrače i probuditi njihov avanturistički duh kada počnu. sviranje.
Peto: Scenarij igre
U ovoj igri igrači žive simulirano iskustvo koje glavnom liku omogućuje promjenu tijeka događaja u skladu s onim što dopuštaju pravila i postavke igre.
Prvi korak u razvoju igre zahtijeva pisanje detaljnog scenarija koji simulira sastav kinematografskih ili televizijskih scenarija, pokrivajući sve aspekte igre od početka do završetka, uključujući sve situacije i izazove s kojima će se igrači suočiti.
Šesto: Dizajnirajte likove u igri
Kada počnemo razvijati likove za igru, možda neće biti potrebno imati mnogo likova u igri jednostavnog dizajna.
U igrama sa složenijom strukturom važno je osigurati veću grupu likova koji se uklapaju i razvijaju s kontekstom priče opisane u prethodnim fazama ovog projekta.
Sedmo: programiranje igre
Nakon implementacije različitih dizajna naše igre, kao što smo prethodno objasnili, postaje neophodno razviti integrirani softverski sustav koji integrira sve komponente u jedinstveni softverski okvir.
Iz tog razloga, važno je da savladate programske jezike kao što su C# ili C++, koji će vam omogućiti učinkovitu izgradnju ovog sustava.